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展覽推薦~2012 TIVAC 新●影FIRST SHOT

 
先讓我轉載一下官方的展覽說明:

在不同時期的攝影創新,改變人類對世界的觀感;因為代替畫像,不僅藝術史上曾有繪畫已死的論點,35膠卷的使用,開創資訊普及的前瞻性,數位機身的輕便,似乎更造成男女平權的意義。然而,攝影到了現在當下,因為科技的進步,數位化的普及,使得幾乎人手一台的相機,成為我們溝通的另類管道,“說不出來,拍給你看”,影像成為年輕人的流行語彙,也因此攝影成為最平民的藝術行為,它不需要長期的美術訓練,更不理會艱深的學院理論,指尖按了就拍,甚至不用看著觀景器,只憑直覺,反正沒有舊式底片成本,不滿意,刪了就是。少了負擔,沒有界限,純粹自由,只有誠實的面對自己,這不就是藝術創作最重要的精神!
 
TIVAC在2012的新春時節,策劃展覽 “新.影”(First Shot),是由台灣年輕攝影藝術家組成的聯展,這裡面有多位都是第一次用創作的角度來拍照;吳季禎「給嘴唇先生」的直接表達:我熱衷在照片添上圖樣或文字這件事,逼迫大家順著我在那一刻的感覺走⋯。 王天佑的「寧靜的爆炸時刻」不假思索的感受 : 我想說的是⋯死命地憋氣祈禱大水快快退去讓我大口呼吸。 王嘉菲的「公眾肖像」冷靜審視: 對我們,是否誠實面對內心自我,丟出一個問號 。 李昀龍「牆 」獨行觀察 :  時常背著相機出門,試圖在光影與牆面交疊的地方,再次尋得可與內心相映的畫面。 周芳伃「破 . 絲 」成長掙扎 :  概念源自於20歲的迷思, 照片顯現出的並不只是一個動作,而是每個成長中的過程!這些年輕藝術家再在以創作呈現春芽初生的生命力,以成熟的思維形塑純真的力量。
 
TIVAC在鼓勵新一代創作者的同時,希望也藉此來審視藝術創作的初衷,台灣年輕人用影像的內心話,用最誠實的聲音,奮力訴說對自我的認知,像春天吶喊般在成人世界裡響起一聲雷










稍微帶大家看一下這次展出的作品!這邊先提醒大家一點,框的選擇,照片排列等,也是作品的一部份,請大家在欣賞的同時也觀察一下每一位作者選框以及排版的部分

鄭紹蓉的作品,拍攝的都是有點髒髒醜醜的貓,藉由這樣的影像,可以清楚地感受到活著以及生存的艱苦,貓的滄桑感啊!我也有拍攝過一些這樣的照片,但因為實在不知道要怎麼處理,就一直擱置著,也許透過黑白或者降飽和,會是比較理想的處理方式,如果不這樣處理,整個畫面會變得很髒,讓人難以久視,更別提閱讀影像了。在這個前提之下,我覺得作者處理得非常好




吳季禎「給嘴唇先生」的直接表達:我熱衷在照片添上圖樣或文字這件事,逼迫大家順著我在那一刻的感覺走⋯。 

吳季禎的作品是影像結合了可愛的字體,我很喜歡這個系列,每一張影像都很舒服,文字也很有趣。傳遞的情感,我想每次閱讀都會有不同的心得,這是一系列很中性的影像以及文字,真的很棒




楊景凱的「拍手計畫」,得到補助做的一系列作品,拍攝不同人的手,這樣兩張呈現,張力跟故事性都太薄弱了,這樣大量拍攝的計畫應該要展出更大量的作品,或者是一整面的影像牆才有辦法讓觀者有更進一步想要往下看,進一步與影像對話




周芳伃「破 . 絲 」成長掙扎 :  概念源自於20歲的迷思,照片顯現出的並不只是一個動作,而是每個成長中的過程!

這是一組複合材料的作品,創作主題上並不算太新穎,很多人都有表現過類似的,但手法以及使用的材料卻是我第一次看到的,既然在主題內容沒有獨一無二的地方,也許就必須在手法上更加用心才能勝出,以這樣的表現手法,我覺得起碼要做到A2,或者等身大,比較容易讓人有共鳴,尺寸上有點稍嫌小了點







這是李欣哲的作品,我在PHOTO TAIPEI 2011就看過這個系列,當時他描述得有點不是很清楚,就我當下的理解是,他要表示秩序中的紊亂。但就論述內容而言,我覺得太薄弱了




地下室的展覽空間



簡信昌,拍的是機車-台北人的交通工具,這,有點弱。 


DIGIPHOTO 有介紹過一些攝影師-林家興、林道明、孫宗瑋,比較起來每一位所拍攝的機車都更有張力、更有故事性


李昀龍「牆 」獨行觀察 :  時常背著相機出門,試圖在光影與牆面交疊的地方,再次尋得可與內心相映的畫面。 

這一系列處理得相當有質感,也相當有藝術性,耐人尋味的影像引著觀者不斷地發現牆面上暗藏了什麼樣的影像。話說,選框也選得相當恰當



詹子鋒,選用類似水彩紙的紙張輸出,也許是想要弄出一點如夢如畫的過境影像感,如果是這樣打算的話,我覺得這些影像要處理得更模糊一點點才能更貼切表現題材。



張世宗的作品,旁邊雖然有作品說明,但是我忘記了,我只記得只有這樣短短兩張照片,無法描述出他想要表達的內容



顏鵬峻,我喜歡這樣的作品,過曝以及高反差,有著時間的流動以及人的疏離,選框也選得很棒!我有拿了一張他的書卡,之後應該會定時follow他的新作



陳柏銓的作品,之前在 build building/建築 建築 四人聯展 介紹過,這邊就不多贅述
說實在,在這一系列作品中,這個算是相對抽象的,一系列看下來也會比較弱勢一點,因為大家已經被較為具象的影像所洗禮了,對於這樣有點抽象的作品,自然就會比較沒有共鳴



王嘉菲的「公眾肖像」冷靜審視: 對我們,是否誠實面對內心自我,丟出一個問號 。

這個系列很有意思,但缺點也是展出張數太少,無法與主題做連結,如果不看文字,只看這兩張,是無法解讀連結影像的思想的。



苗之珊的作品,同前面其他作者的問題一樣,兩張無法解讀。



講到這個讓我想要談一下這個問題,有些人想要表現的內容靠一張照片就能夠表現,而有些人的卻必須靠很多張影像堆疊才能夠完整敘述。這兩者沒有誰比較好或者不好,但傳統上成為經典的多半是只有單張的作品。就算是系列作,每一張仍然會有著相當的獨立性

傳統上的攝影比賽大多不收連作,很多傳統的攝影者因著比賽的標準,看不起那些從事連作創作的攝影者。但其實兩種創作手法根本沒有高下之分。

反而連作的作品我覺得更難處理得好,每一張都要兼顧影像的獨立性以及作品的連貫性,比起單張的作品,要在意的地方更多。


王天佑的「寧靜的爆炸時刻」不假思索的感受 : 我想說的是⋯死命地憋氣祈禱大水快快退去讓我大口呼吸。 

這是我在這次展覽中最喜歡的作品,就像突然間陷入了某種困境,無法離開,似是瞬間的死寂,而迸發的氣泡卻又帶著時間的流,提醒著這狀態正在持續著,尚未平靜。

拍照因為反光的關係,所以有反射到一些對面的作品








不知道作者打不打算販售啊!如果有想販售,價格合理合理的話我倒是想要收藏幾張

以上介紹!雖然一些作品的強度比較弱,但仍有一些值得看的作品,推薦大家去逛逛

展覽訊息:
最後是今年的新人獎說明,有興趣投稿的可以看TIVAC官網


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