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攝影書摘~這就是當代攝影 The Photograph as Contemporary Art(下)


一樣仍建議大家去找這本書來看會比較清楚,看完了發現整本書有很大的篇幅都在講圖版

以下節錄第七、第八章部分跟大家分享

第7章 再生與翻新 REVIVED AND REMADE
 
最遲自70年代中葉起,攝影理論便持續關注一個想法:攝影可以是一種表意(signification)與文化編碼(cultural coding)的過程。後現代分析提供了迥異於現代主意觀點的影像理解方式。現代主義主要從影像的作者身分、美學表現、技術發展,以及媒材創新等面向解釋攝影,而其評論的成果則創造了一部攝影大師的正典。攝影史成為拓荒者不斷開發攝影潛力的歷程,而「少數」秀異奇才則從「眾多」平庸攝影者間脫穎而出。在現代主義攝影正典裡,「少數」菁英體現了美學形式與智識才能的超凡卓越,他們的作品遠遠凌駕那些功能性的、職業化的、庶民的、流行的、數量最龐大卻沒沒無聞的影像生產。後現代主義與此背道而馳,並不致力於打造攝影的眾神殿(繪畫與雕塑就是以這種方式造神),而是檢視攝影的生產、散布與接收模式,並處理攝影術與生俱來的特性:複製、模仿與造假。照片不再是攝影家原創與否的證據,也非作者意圖的陳述,而是一種符號(sign),而此一符號的意義與價值則來自它在的社會、文化編碼龐大的系統中的位置。這種主張深受結構語言學及其哲學分支結構主義及後結構主義的影響,尤其是法國思想家羅蘭‧巴特和米歇爾‧傅柯的創見。這種理論主張:任何影像的意義都不再取決於作者意圖,作者也無法壟斷作品詮釋,影像意義只取決於它與其他影像或符號的相互參照(reference)。
 
決定照片意涵的關鍵,既來自某些特定影像,也來自我們對影響類型的文化知識。這些照片人意識到自己在看什麼、如何觀看,以及影像如何觸發、形塑人們的情感及對世界的理解。後現代影像批評的貢獻,在於促使攝影者與觀看者清楚察覺影像傳達了什麼文化符碼。
 
另一個當代藝術攝影常使用的早期攝影裝置,是文藝復興時代西方畫家的暗箱。暗箱由箱狀的大型空間構成,可以是房間或箱子,外部光線經由孔徑射入,在箱子內壁形成上下顛倒的影像。
 
近年來攝影家紛紛追尋早期攝影的神奇魔力,因此1830與1840年代的攝影術頗有復甦的跡象,是有稱為光繪成像(photogenic drawing)的實物投影法(photogram)。攝影者將小物體擺在感光紙上,然後用光照射,物體的負像剪影便會留在相紙上,經沖洗顯現出來。實物投影不必運用相機或光學器材,僅需攝影術的化學程序便可創作,因此是一種發自內在、直接的表現手法,並非人類感知的反映。
 
當代藝術攝影挪用、改造影像的方式,還包括對現存照片的彙整。這種手法大多針對作者不詳的俗民照片,將之排成格狀、組合起來,或與其他照片並置比較。在某種程度上,藝術家就像圖片編輯或策展人,藉由詮釋(而非拍攝)來形塑照片的意義。
 
70年代晚期的後現代攝影有股盛行的主張:照片是既存影像的複像,而非未經中介的視覺成果。
 
自攝影術誕生以來,所有攝影創作與詮釋,都免不了會與更早的影像產生關連與對比。對個別影像實踐來說,別的照片都是他要跨越的障礙、要趕上的標準。
 
第8章 物質與材質 PHYSICAL AND MATERIAL
 
大體來說,數位攝影(與其便利迅速的散布)已經徹底改變了攝影產業,以及人們在公私領域運用攝影的方式。攝影能夠達成什麼?將攝影視為藝術又代表了什麼?近年來對上述議題的理解也出現變化,同時,藝術成品的創作脈絡與條件如今有一部份也已被揭露而不再神秘。當代攝影較少使用功能完備的既有視覺技術,而更傾向創作的每道步驟都由自己做決定。此一走向與攝影的物質性(materiality)及物體狀態(objecthood)再度受到重視息息相關,並引領人們重回19世界初的攝影術萌芽期。
 
我們不再留意藝術家熟練的美學手法,也不再尋找影像裡的個人表述,反而嘗試去打破單張照片裡或照片與照片間的符碼。

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